Librojuegos: El Dragón Negro, Las Alas del Dragón y El Tesoro del Rey

Continuamos las reseñas de los librojuegos de la colección Dungeons & Dragons: Aventura sin fin. Tenéis las anteriores reseñas en los siguientes enlaces: libros 1, 2 y 3 y libros 4, 5 y 6

El Dragón Negro

Este libro está escrito también por Rose Estes, como los seis primeros de la colección. A partir de este punto, la edición española y la edición original norteamericana no llevan el mismo orden, y hay muchos libros que no se llegaron a traducir, sobre todo aquellos que no tenían que ver con la fantasía tipo D&D sino con otros juegos de TSR o con personajes como Conan o Tarzán (!). Rose Estes escribió nueve de los libros: los que ya hemos reseñado antes, uno de espías que no se llegó a traducir, El Circo del Terror (que veremos más adelante) y este El Dragón Negro, que es una traducción no muy exacta de Dragon of Doom (admito que es complicado traducir bien el significado de «doom»). El Dragón Negro fue el último libro de esta colección que escribió, y da la impresión de que Estes quiso despedirse con una aventura que quería ser bastante épica.

En este libro interpretas a Morgan, un hechicero al que el Consejo de los Nueve (un grupo de magos) encarga una misión en principio sencilla: viajar hasta la prisión de Zed, un mago que fue encarcelado hace más de 900 años por sus crímenes y cuya condena está a punto de finalizar. Morgan debe estar junto a él cuando se levante la Barrera del Tiempo y presentarle los saludos del Consejo, además de devolverle su Anillo de los Deseos. Da la casualidad de que Morgan es el sobrino de Zed, aunque entiendo que un sobrino lejano. Morgan se pone en camino acompañado de Hiroki, un pseudodragón, que viene a ser un dragoncillo psíquico del tamaño de un gato.

Poco después de llegar a la prisión de Zed, Morgan descubre que su tío ha decidido vengarse por sus años de encierro y ha invocado a Shen, el Dragón Negro, que es un heraldo de muerte y destrucción, con el objetivo de que acabe con sus enemigos y, ya de paso, con todo lo que pille por delante. El concepto sería como liberar a Cthulhu o al Leviatán y que se desate el Apocalipsis. Como nota curiosa, en varias ocasiones el libro nos pone en la piel de Shen y podemos ver sus pensamientos en secciones específicas en las que leemos cómo despierta, cómo percibe la llamada del mago Zed, etc. Es un recurso interesante, aunque hubo un momento en el que pensé que me había movido a una sección equivocada, porque en lugar de suceder algo coherente aparecían pensamientos del Dragón Negro, aunque después volvías a seguir a Morgan. Hubiera estado bien que estas secciones estuvieran marcadas de algún modo que las identificara como un interludio en la narración principal.

Del mismo modo que en otros libros escritos por Estes, en esta obra también hay un punto en el que la narración se divide en dos caminos principales. Si al descubrir lo que quiere hacer tu tío te pones a perseguirlo de forma inmediata, conoces a una chica en una taberna que se convierte en tu compañera de aventuras. Por ese camino terminas llegando al Fin del Mundo, una región con un gran abismo, lagos de lava y un enfrentamiento final con Zed y el Dragón Negro. Si por el contrario al descubrir los planes de tu tío vuelves a hablar con el Consejo de los Nueve, entonces el pequeño pseudodragón te lleva hasta un castillo lleno de dragones, donde termina teniendo lugar el enfrentamiento contra Zed y el Dragón Negro.

La parte del castillo está llena de trampas y me parece un poco más difícil de sobrevivir. La parte con la chica me resulta más sencilla y creo que tiene una ambientación un poco más evocadora. En ambos casos diré una cosa: me cae un poco mal el protagonista, al que veo bastante metepatas y un poco engreído. Pero bueno, ¡al menos tiene personalidad!

La portada es de Clyde Caldwell, un veterano de TSR, y me parece muy buena (aunque el pseudragón debería ser rojo y no verde). En cambio, las ilustraciones interiores no me gustan demasiado, a pesar de que son obra de Harry Quinn, que me encantó en Las Columnas de Pentegarn. Aquí no hace su mejor trabajo, la verdad.

En definitiva, es un librojuego de calidad media, pero no me parece la mejor obra de Rose Estes.

Las Alas del Dragón

Este es el primer libro de esta colección publicado en español que no es obra de Rose Estes. El autor es John Kendall, que no escribió ningún otro librojuego, lo cual considero una lástima porque me parece que hizo un buen trabajo con Las Alas del Dragón. La portada es obra de Larry Elmore, pero tiene truco: es la cabeza del dragón rojo de la portada de una de las ediciones de Dungeons & Dragons, la famosa caja roja que en España publicó la editorial Dalmaú. Confieso que no me di cuenta hasta que leí una reseña en la que lo comentaban. En cuanto a las ilustraciones interiores, son obra de Sam Grainger, y aunque sus dragones me parece que tienen un cuello demasiado largo y unas alas demasiado cortas, hay algo que me atrae sus dibujos, con fondos trabajados y personajes expresivos.

En este libro interpretas a Treón, el quinto hijo de los reyes de Grendopolán. Como el país está en guerra, luchando contra las tropas del Mago Rojo Rampillion, a ti te han enviado a un pueblo para que no estés en peligro. Treón es el príncipe más joven, y está acompañado por una guardaespaldas, la elfa Rynath. Pero claro, las cosas se complican cuando Treón adquiere un anillo mágico y un libro de hechizos en la tienda de una tal Madame Úrsula.

Dependiendo de las elecciones que hagas, puedes terminar invocando a un dragón malvado (Fyrewhip), a una dragona buena (Ayrsayle) o incluso puedes terminar convertido en dragón tú mismo. Y, mientras tanto, la guerra entre las tropas de Grendopolán y las del ejército de Rampillion (formadas por hombres del reino vecino de Zor, orcos y hasta hombres de lava) va teniendo lugar, con diversos frentes abiertos que puedes visitar.

Creo que una de las cosas que más me gustan del libro es que los hermanos y hermanas de Treón, y su madre, pueden aparecer en diversos momentos, liderando tropas o lanzando hechizos. Los hermanos varones aparecen como capitanes y guerreros y tanto la madre como las hermanas son hechiceras y clérigas. El propio Treón es un aprendiz de mago, aunque bastante inexperto y con poca confianza en sí mismo.

El libro tiene bastantes finales y múltiples caminos para llegar a ellos. Solo yendo por uno de ellos descubres quién es Madame Úrsula, y en otros puedes interactuar con unos hermanos u otros de Treón, cada uno luchando en un frente distinto de la guerra. Con lo que sí que te animas a rejugar el libro varias veces para enterarte de todo lo que está pasando.

Para mí es uno de los mejores libros de lo que llevo de colección. Es cierto que la magia no parece muy típica de D&D, pero cuando leí los libros por primera vez ni siquiera sabía lo que era un juego de rol (o solo había oído campanas) así que no me importaba mucho que no fuera fiel a lo que es una aventura típica del juego.

En el anuncio de D&D que venía al final de estos libros se puede ver la cabeza del dragón de la portada de este librojuego

El Tesoro del Rey

El autor de El Tesoro del Rey es Tom Mac Gowen, que solo escribió este librojuego. Las ilustraciones interiores son obra de Kevin Nichols y me parecen adecuadas, nada más. Curiosamente, la portada no es la misma que en la edición norteamericana, aunque es evidente que es la misma escena, pero creada por otro autor. En la edición española aparece como autor John Rosenfeldt, que al parecer también realizó portadas para Timun Mas (en las novelas de Dragonlance). Mi intuición me dice que puede que fuera el pseudónimo de un autor español (o varios) al que la editorial encargó hacer una portada que fuera como la original. Quizá era una portada muy cara. Esto volverá a pasar en muchos de los restantes libros de la colección, así que veremos a Rosenfeldt muchas más veces. En mi opinión, las portadas originales son mucho mejores que las españolas, que me parecen más simples. Entiendo que ahí Timun Mas buscó abaratar costes, aunque admito que esto no es más que mera especulación por mi parte.

Centrándonos en el contenido del libro, en él interpretas Sparrow, un malabarista de doce años que se gana la vida yendo de pueblo en pueblo con su hermano Jay, de diecisiete años. Una vez más, se repite la tendencia de muchos de estos libros de tener a un niño como protagonista, supongo que para que sus lectores potenciales se identifiquen mejor con él. Sinceramente, prefiero que el protagonista sea un adulto o un joven, pero entiendo que la decisión se basó en el público objetivo, que no era precisamente casi-cincuentones como yo xD.

La aventura comienza cuando Sparrow y su hermano encuentran a un guerrero moribundo que les entrega un mapa del tesoro a cambio de una promesa. El tesoro perteneció a un rey que no podrá descansar hasta que sus huesos sean enterrados. La aventura consiste en viajar hasta la cueva, enterrar los huesos y escapar de la banda de malhechores que asesinaron al guerrero... y quedarse con el tesoro, por supuesto :).

Este libro contiene múltiples finales y bastantes caminos diferentes para llegar hasta la cueva. En todos los finales buenos los protagonistas terminan llegando hasta el tesoro y se enfrentan a su guardián (menos cuando ya ha sido eliminado por un guardián aún más peligroso). Pero en ocasiones Sparrow y Jay llegan a la cueva solos, mientras que en otras pueden llegar acompañados por el guerrero Barbarroja o por el mago Rogaldo, o incluso sin Jay. Estos múltiples caminos hacen interesante rejugar el libro varias veces. Hay muchos encuentros con distintos monstruos de D&D. Y existe la posibilidad de asistir al combate entre dos magos que luchan transformándose en monstruos, al estilo de Merlín y Madame Mim en la película Merlín el Encantador

En general, es una aventura entretenida y bien integrada en el universo de D&D, con monstruos icónicos y situaciones muy típicas de este juego, aunque se trate más de una aventura de viaje que de mazmorreo.

El ranking

Actualizamos el ranking de libros de esta colección. El listado ordenado queda así:

1. Las Columnas de Pentegarn. Buena historia, varios finales satisfactorios, buenas ilustraciones, muy rejugable.
2. Retorno a Brookmere. Rejugable, buenas ilustraciones, una misión de infiltración y reconocimiento en una mazmorra llena de hombres bestia.
3. Las Alas del Dragón. Un buen librojuego, muy rejugable y con múltiples caminos a la victoria. Las ilustraciones ayudan mucho a meterse en la historia.
4. Las Cavernas del Terror. Muy rejugable, atmósfera evocadora de una caverna misteriosa llena de monstruos.
5. El Tesoro del Rey. Una aventura con tonos muy típicos de D&D y bastante rejugable.
6. La Montaña de los Espejos. Buena historia, pero muy lineal.
7. La Venganza de los Dragones del Arco Iris. Rejugable, el único libro que tiene el mismo protagonista que otro de la serie, pero con un cambio de tono con respecto a este, mucho menos sombrío.
8. La Rebelión de los Enanos. Tres historias independientes vendidas como una única aventura. No se siente como una aventura de D&D.
9. El Dragón Negro. Dos historias principales y un protagonista un poco engreído. Entretenida aunque no la mejor obra de Rose Estes.

Saludetes,
Carlos

Reseña de Thunderbolts*

El miércoles me fui con la familia a ver la película Thunderbolts* al cine. Últimamente las películas de Marvel son un poco irregulares en cuanto a su calidad: me reí mucho con Deadpool y Lobezno (toda una gamberrada), Guardianes de la Galaxia Vol. 3 me pareció un muy buen modo de cerrar esa mini-saga de película de ciencia-ficción dentro del Universo Marvel y las películas de Spiderman me gustan mucho (aunque confieso que me gustan aun más las de Miles Morales). Pero luego tenemos cosas como The Marvels (superconfusa; no recuerdo ni de qué iba), Ant Man y la Avispa: Quantumanía, que me pareció muy flojita o la última del Capitán América, que ni siquiera he ido a ver, porque todo el mundo coincide en que es un poco despropósito (igual debería darle una oportunidad, pero me voy a esperar a que la pongan en Disney+).

Pero el caso es que con Thunderbolts* tenía como un pálpito, una sensación de que podía gustarme. No es que supiera prácticamente nada de la película. De hecho, es que hasta pensaba que iba a estar la nueva Ojo de Halcón en ella. Pero es que yo fui de los que se compró el cómic original de Thunderbolts en su día, cuando se publicó en España. Y aunque la película no tiene nada que ver con el cómic, he de decir... que me ha gustado mucho. De hecho, es una de las películas de Marvel que más me ha gustado en años.

Que sepáis que a partir de aquí habrá spoilers sobre la trama y los personajes porque, a ver, a mí no me sale lo de hacer reseñas sin decir que partes me han gustado. Id a verla y luego leed esto, si queréis ;).

...

...

...

Vale, pues lo dicho, ¿de qué va la película? Pues de que la directora de la CIA, Valentina Allegra de Fontaine, interpretada por Julia Louis-Dreyfus, tiene montado un equipo de operaciones especiales para intervenir en otros países, desestabilizar gobiernos y armarla parda. Un poco como... bueno, como la CIA. Pero con la particularidad de que ese grupo está formado por superhéroes. Salvo que no son un grupo, sino que actúan cada uno en solitario. Y no son del todo superhéroes, sino más bien descartes, es decir, más bien supervillanos, superagentes y héroes de segunda metidos a superespías. Canastos, ¿cuántas veces he utilizado el prefijo «súper» en la última frase?

A la directora de la CIA parece que le está buscando las cosquillas una comisión del gobierno de EEUU y decide que mejor borra las pruebas de los experimentos y operaciones un poco opacos y un poco ilegales que ha estado llevando a cabo. Y esto incluye hacer desaparecer a sus super-agentes.

Cuando tres de estos super-agentes descubren que se los quieren cargar, unen fuerzas (más o menos) para sobrevivir, ayudados por algunos personajes añadidos, como el Guardián Rojo (el «padre» de una de ellos), el Soldado de Invierno (que está investigando a la directora de la CIA usando sus propios métodos) y... Bob. A Bob se lo encuentran un poco por casualidad. Parece un tipo majo, ese Bob, aunque un poco perdido.

Toda la película trata sobre cómo esta gente intenta primero escapar de los planes de la directora de Fontaine y, posteriormente, de cómo se enfrentan a la amenaza del Vacío, un supervillano que parece realmente invencible.

Destaquemos un par de cosas de esta película:

• Florence Pugh, en su papel de Yelena, la hermana de la Viuda Negra original, es la protagonista indiscutible de la película. Y eso es maravilloso, porque es una actriz realmente buena, con carisma. Ella abre la película y nos presenta perfectamente los temas que se van a tratar: el vacío espiritual, la depresión, el hastío. Bueno, y tortas, muchas tortas. Mezcladas con humor marca Marvel. Pero de verdad que te crees que Yelena está en un momento muy bajo de su vida, y que arrastra una mochila de traumas emocionales con los que es fácil empatizar.
• Los Thunderbolts se hacen querer. Yelena está traumatizada por su pasado y hastiada de su presente. Wyatt Russell nos muestra a un USAgente que es un tipo realmente desagradable, egoísta y pagado de sí mismo. El Guardián Rojo (un muy divertido David Harbour) es un metepatas, una vieja gloria que nadie conoce y un padre realmente desastroso para Yelena. El Soldado de Invierno (muy buen Sebastian Stan, muy en su papel) está desubicado en su nuevo papel de congresista y sigue sin encajar del todo en el presente. Pero todos tienen cualidades que los humanizan o, mejor dicho, sus propios fracasos y traumas son los que los humanizan. Llegas a empatizar con ellos, y a desearles que salgan adelante y triunfen, a pesar de que son un desastre, o precisamente porque lo son. Ah, siento decir que Fantasma, interpretada por Hannah John-Kamen, se me queda muy desdibujada en la historia; creo que no tiene demasiadas ocasiones de brillar y que es el personaje más desaprovechado. Pero en conjunto, y liderados interpretativamente por Pugh, le doy al grupo una buena nota en el apartado de «personajes queribles».
• La película no se hace aburrida en ningún momento, avanza con ritmo a lo largo de toda la historia que nos quiere contar, se entiende el argumento, se presenta el conflicto, se resuelve... en fin, me parece un soplo de aire fresco después de muchas películas de Marvel de las que tendría que hacer un esfuerzo para recordar quién era el villano, cuál era su plan o cómo se desarrolla la acción. Es una película entretenida y comprensible. No es la mejor película de Marvel, pero es más que digna y disfrutable.
• La película tiene un tema: la depresión. Todos los Thunderbolts están, en mayor o menor medida, bastante deprimidos. En el caso de Yelena, USAgente o Bob, es más que evidente. El villano con el que se enfrentan al final es directamente una personificación del vacío que muchas personas sienten cuando no le encuentran sentido a sus vidas. Y, aunque a mucha gente no le haya gustado el modo en el que le vencen al final, yo he de decir que me pareció muy bonito. No todas las películas de Marvel necesitan terminar con los buenos reventando a hostias a sus enemigos. Bravo. En ese sentido, creo que es un tema y una resolución muy orientada a las nuevas generaciones de espectadores, que pueden sentir esos mismos miedos y empatizar. Yo tengo hijos adolescentes y ellos y sus amigos tienen muy presente la salud mental en su día a día.
• El futuro de la saga que se adivina en los títulos de crédito finales y las escenas post-créditos me resulta esperanzador. Creo que los próximos años nos pueden traer buenas películas, con personajes y villanos carismáticos. Creo que en los últimos años el tema del multiverso se les había ido un poco de las manos a Marvel. Nos ha dado algunas buenas historias, pero también otras un poco confusas. Creo que por primera vez en bastante tiempo tengo ganas de ver qué nuevas historias nos van a contar desde Marvel.

En definitiva, que me ha gustado mucho. Ni de coña es una película perfecta, pero desde luego, es una buena película. Con una protagonista carismática, humor Marvel, buenas escenas de acción (sin mucho aviso de CGI, diría yo) y, muy importante, que deja con ganas de más historias del grupo. Realmente recomendable.

Saludetes,
Carlos

Reseña de Runequest - Aventuras del Director de Juego

La edición de RuneQuest Aventuras en Glorantha que publicó Edge terminó constando de únicamente dos suplementos en físico y uno publicado en PDF (el bestiario). De los físicos tuvimos el libro de reglas y este suplemento que reseño a continuación: RuneQuest - Aventuras del Director de Juego. Este producto consta de un libro de aventuras, una pantalla y una serie de ayudas de juego como un calendario de Glorantha, una serie de hojas de personaje, mapas, etc. Todo ello unido por una especie de sobrecubierta de papel que permite tener agrupado todo en su estantería.

La pantalla

Ya lo he comentado muchas veces, yo no soy demasiado aficionado a las pantallas. Por lo general, no las utilizo en mis partidas, porque no suelo necesitar tener mis notas o tiradas ocultas a los ojos de los jugadores (si se quieren hacer destripes de la aventura, allá ellos...). Pero admito que en determinados juegos con un marcado carácter simulacionista, pueden ser útiles para tener tablas o listas de modificadores a mano. Cuando hablamos de simulacionismo solemos centrarnos en el combate, y de eso tiene bastante RuneQuest, con los resultados de tiradas enfrentandas de ataque y defensa, la tabla de pifias o la de resistencia, etc.

La pantalla que acompaña al suplemento es de cartón, muy robusto y de cuatro cuerpos, de modo que se mantiene perfectamente abierta sobre la mesa. La ilustración que se presenta del lado de los jugadores es el Muro de los Dioses, una gran estructura de Glorantha en la que se muestran a todos los dioses conocidos por la cultura de los adoradores del sol. No os creáis que el ilustrador ha tirado de imaginación para crear a estos dioses; aunque no están descritos en el libro, están todos identificados en suplementos como The Glorious ReAscent of Yelm, un libro de trasfondo escrito por Greg Stafford hace décadas y que a mí, sinceramente, me encanta. Pero que conste que es trasfondo duro para muy gloranthanos, ¿eh? En cualquier caso, una ilustración muy chula, que transmite muy bien el estilo de Edad de Bronce del mundo de Glorantha.

La parte interior tiene una serie de tablas que me parecen bastante útiles, sobre todo por las tablas de resultados de ataques y paradas, la tabla de resultados de esquivar o la tabla de resumen de los resultados de daño en las localizaciones. Es decir, todo ello tablas agrupadas en un solo lugar y que son útiles durante los combates, para no tener que estar consultando el libro y pasando de una página a otra. No creo que RuneQuest sea un sistema complejo más allá de los combates, que sí se pueden poner un poco simulacionistas, pero en este caso los datos de las pantalla me parecen más que útiles. Me pasaba lo mismo con la tabla de RuneQuest 6 que publicó Runa Digital, que es perfectamente utilizable con Mythras (un juego primo hermano de RuneQuest).

El libro de aventuras

Aunque no me gustan demasiado las pantallas, me gusta mucho que este tipo de suplemento incluya algún tipo de libreto de ayuda. El viejo Señor de las Runas de Joc Internacional era la pantalla de RuneQuest 3 y traía un pequeño libreto que me leí muchísimas veces, por todos los datos que incluía sobre ciudades, comercio, etc. Era bastante útil. En este caso, en lugar de un pequeño libreto grapado de unas cuantas páginas se trata de todo un libro de 124 páginas que sirve como punto de partida de una campaña centrada en el reino de Sartar en el Paso del Dragón y, concretamente, en las tierras de una de las tribus que forman el reino: los colymar.

Creo sinceramente que el momento elegido para ambientar este suplemento es muy bueno. La fecha sugerida para jugar estas aventuras es el año 1625, que es el que se usa como punto de partida en el libro de reglas. Los suplementos de ediciones anteriores (como la de Joc Internacional) estaban ambientados en el año 1621, en el que el Reino de Sartar estaba ocupado por el Imperio Lunar. Pero en el año 1625, merced a una serie de acontecimientos importantes, un Dragón se ha comido a la flor y nata de los ocupantes lunares del país, y de repente, los orlanthis de Sartar vuelven a ser libres. Los Dragones Auténticos en Glorantha son bichos gigantescos, así que sí, uno solo se comió a miles de personas en un único ataque. ¿Por qué digo que esta es una fecha muy buena para empezar? Porque hay mucho politiqueo en los siguientes años en el Reino de Sartar, mientras varios pretendientes al trono se enfrentan entre sí y contra los contraataques del Imperio Lunar, que intenta en los siguientes años recuperar su dominio sobre la tierra. Pero es que también permite jugar aventuras que no cuenten con invasores lunares por las tierras de Sartar, sino que incluyan rencillas entre tribus, luchas contra oportunistas que tratan de pescar en río revuelto, etc.

Es cierto que en la cronología oficial de la ambientación, en los próximos años va a haber una serie de batallas muy importantes en el Paso del Dragón entre las tropas del Imperio Lunar y los gobernantes de Sartar y los países circundantes... pero mi consejo personal como gloranthano veterano con décadas de experiencia es que no esperéis sentados a que salga un suplemento oficial que avance la metatrama de Glorantha. Simplemente, jugad a tener aventuras en un país que se está recuperando de una ocupación y que lucha por recuperar una cierta estabilidad. Si vuestra campaña se planta en el 1630 o 1635 (jugando una aventura por estación, como recomienda el juego) y no han tenido lugar ninguno de los acontecimientos «oficiales» de la trama... pues que tengan lugar más tarde :D. Lo importante de vuestra campaña es lo que pase en vuestra campaña.

Y estas aventuras están muy bien porque permiten crear una base muy sólida para una campaña ambientada en Glorantha, y más concretamente en las tierras de la tribu Colymar. Hay que tener en cuenta que el Reino de Sartar es una especie de confederación de tribus que mantienen frecuentes rencillas entre sí, con un Príncipe que mantiene la paz a duras penas. Y las tribus están formadas a su vez por clanes que en ocasiones también se enfrentan entre ellos, aunque es más normal que lo hagan contra clanes pertenecientes a otras tribus. Y es que la cultura de Sartar es la orlanthi, es decir, gente guerrera que adora a los belicosos dioses de tormentas (y sus esposas, las diosas de la tierra) y eso imprime un carácter bastante agitado a su política. Vamos, que normalmente se están dando de palos los unos a los otros si no tienen un enemigo externo con el que enfrentarse.

El suplemento describe a la tribu Colymar y a todos los clanes que la forman. Se incluye una fabulosa descripción de la ciudad de Vinoclaro, que es la capital de la tribu (cada tribu de Sartar tiene una pequeña ciudad como centro administrativo y sede del rey tribal). El mapa de Vinoclaro me parece precioso, presentado en perspectiva isométrica. Me recuerda muchísimo a una ciudad micénica por su palacio central y sus grandes murallas, y creo que trasmite muy bien el ambiente de Edad de Bronce de Glorantha.

También creo que está muy bien que haya hojas de PNJ completas para los líderes de la tribu, incluyendo a la Reina Leika Lanza Negra, al sumo sacerdote de Orlanth y a la suma sacerdotisa de Ernalda. Son ejemplos de personajes poderosos e influyentes, y me parece un buen modo de ver hasta donde puede llegar un personaje jugador con años de experiencia.

También se describe la aldea de Sendero del Pomar, conocida por los viejos runequesters por el suplemento de Joc Internacional llamado Apple Lane («Sendero del Pomar» es la traducción de «Apple Lane»). Más que una aldea, Sendero del Pomar es una punto de parada para viajeros, con una posada, un establo, un templo para adorar a tu dios preferido y un templo a Ulerio, diosa del Amor, que puede verse como un mero prostíbulo, pero que en la mitología de Glorantha y la cultura de los orlanthis es realmente un templo a una deidad muy antigua que representa una fuerza fundamental del universo. Creo sinceramente que esta versión me parece mucho más apropiada para la actual visión de Glorantha que la que vimos en Apple Lane, que era más bien una ciudad del Oeste con su sheriff y todo :D. Creo que Sendero del Pomar está ahora mucho mejor integrada en las tierras que la rodean. Incluso se explica que Sartar, el fundador del reino, creó el templo de Uleria para que sirviera como nexo de unión entre dos tribus enemigas, los Colymar y los Malani, por lo que se encuentra cerca de la frontera entre uno y otra.

Las aventuras de este suplemento permiten a los jugadores convertirse en los protectores e incluso los señores de Sendero de Pomar: uno de ellos puede ser nombrado thane del lugar, lo que es el equivalente al noble al cargo del lugar o, si lo queremos ver así, como el caballero que protege el lugar, por hacer el símil con la cultura feudal de Pendragón. De este modo, Sendero del Pomar se puede convertir en la base de operaciones de los jugadores, desde la que participar en las aventuras de este suplemento, las de la caja de inicio o las del resto de aventuras publicadas por Chaosium, como Pegasus Plateau o Smoking Ruin, que transcurren también en las tierras de los Colymar o las de sus vecinos.

El libro incluye también descripciones de lugares, adversarios e incluso aliados que los aventureros pueden encontrar en las tierras de los Colymar (como un jabalí gigante y semidivino, un sabueso escapado del inframundo o una dríada con cientos de años). Lo cierto es que casi todos tiene algún papel que jugar en las aventuras del libro, aunque también se pueden usar de forma independiente para crear tus propias aventuras.

Las tres aventuras son:

• La defensa de Sendero del Pomar: conceptualmente, es una aventura sencilla en la que unos jinetes de los colmillos (una especie de medio hombre, medio trol montado en jabalíes) ataca la aldea. Se presentan las estadísticas de los jinetes de los colmillos, sus tácticas de ataque y el lugar al que se retiran si son derrotados. Existe la posibilidad de enfrentarse también a un monstruo aliado de los asaltantes. Si los aventureros salen victoriosos, a uno de ellos se le ofrece convertirse en el thane de Sendero de Pomar.
• Saqueadores de ganado: otra aventura sencilla. Hay dos monstruos atacando el ganado de la tribu y a los aventureros se les encarga la labor de acabar con ellos. Los aventureros acompañan a unos pastores de la tribu y se enfrentan a los monstruos (dos tigres dientes de sable), pero también se cuelan en las tierras de una tribu vecina y, si no son cuidadosos, pueden terminar dando inicio a uno de esos divertidos enfrentamientos entre tribus por el que son tan famosos los orlanthis, y que se suelen prolongar durante generaciones.
• El dragón de las Colinas de Trueno: la última aventura del libro es la más complicada, aunque no sea tampoco muy compleja en su estructura. Es, en definitiva, la cacería de un dragón. No uno de esos Dragones kilométricos que se comen ejércitos enteros de un bocado, sino un dragón de sueños, es decir, un dragón de mentira soñado por un dragón de verdad. Pero como los Dragones Auténticos son tan poderoso, estos dragones de sueños son bastante sólidos y peligrosos. Se describe el lugar donde vive el dragón, se presentan sus estadísticas y se presentan una serie de modos de acabar con él: visitando un antiguo túmulo para conseguir las armas de un héroe orlanthi matadragones o incluso recibiendo la ayuda de los misteriosos dragonuts, los hombres-dragón que viven por la zona.

Las aventuras no son realmente complejas, ni tampoco muy largas de jugar, pero creo que son un buen punto de partida para una campaña, porque no solo presentan típicos problemas que pueden surgir en Glorantha, sino que describen muy bien una zona y a sus habitantes, y el propio rumbo de la campaña ya puede ir llenando dicha zona de acontecimientos y aventuras. De hecho, se incluye una tabla con 100 rumores para darte ideas para futuras aventuras, y varias semillas de aventura adicionales para espolear tu imaginación.

Las ayudas de juego

Además de la pantalla y el libreto de aventuras, este suplemento incluye:

• Un libreto de veinte páginas con las tablas más importantes del juego. Se puede usar como complemento a las tablas de la pantalla, y creo que siempre viene bien tener algo así para no estar usando el libro de reglas.
• Un calendario del mundo de Glorantha. Útil para llevar la cuenta de los días durante las aventuras y con los días sagrados de los distintos dioses. Las ilustraciones son bonitas, y en su mayoría creo recordar que estaban en los dos tomos de la Guía de Glorantha.
• Varios mapas, ilustrados por ambas caras, con mapas de la región o de Vinoclaro y Sendero del Pomar. Muy útiles, aunque es sorprendente que tengamos un mapa detallado de la región del norte del Paso del Dragón y no haya uno similar para justo la región de Sartar. Este mapa que echo de menos estaba incluido en la caja de inicio (si no recuerdo mal), así que sospecho que puede que Edge no lo sacara pensando en que después lo iba a publicar en una caja de inicio. Pero bueno, esto es pura especulación mía.
• Hojas de personajes pregenerados. Son los mismos que los de la caja de inicio (no todos, solo algunos), y sirven para ponerse a jugar de inmediato. Lo malo es que no son tanto hojas de personaje en las que se pueda escribir, así que sirven solo como punto de partida. Pero al menos se puede uno poner a jugar de inmediato con ellas.
• Hojas de personaje en blanco. Estas sí que son más fácilmente fotocopiables (o imprimibles a partir de su versión en PDF) y están bien para usarlas para jugar.

Conclusiones

En definitiva, un suplemento sorprendentemente útil. Es verdad que Sendero del Pomar puede ser una base interesante para los jugadores, aunque no dejan de ser, literalmente, menos de una docena de edificios. Pero creo que cumple su función de ser un lugar desde el que explorar los alrededores y una semilla interesante para una campaña centrada en los líos entre tribus orlanthis. Existe potencial en este suplemento.

Como he dicho al principio, es una pena que la edición de Edge se quedara en solo dos libros. Los valores de producción son muy buenos y el material es útil. Quizá es que a estas alturas a los gloranthanos viejos nos pilla muy viejos y a los potenciales jugadores esto les parece un juego más de entre los cientos que hay en el mercado. En fin, ojalá el juego hubiera tenido más suerte.

Próxima reseña, el bestiario ;). En inglés, que es la versión que me he comprado.

Saludetes,
Carlos